lunes, 14 de junio de 2010

viernes, 11 de junio de 2010

AUTOEVALUACIÓN

Bueno, realizar una autoevaluación, es algo que siempre me ha creado un poco de malestar, porque, bien es cierto que ¿quién mejor que yo para valorar mi trabajo?, pero siempre existe ese miedo a que tu percepción de tu trabajo no sea lo suficientemente objetiva.
En relación a lo que yo he experimentado con esta asignatura, he de decir, que me ha costado un poco, primero llegar a entender lo que se nos pedía, luego también por la falta de tiempo. Pero, mi proceso creo que ha "llegado a buen puerto",he logrado que esta asignatura me inquiete, y se convierta en la más importante de este cuatrimestre. El no saber, ese miedo a lo desconocido, que todos tenemos, ha hecho que implique en este proceso a toda la gente que me rodea, todos han estado implicados, todos me han ayudado a pensar, me han dado ideas, sin ni siquera yo saber lo que iba a hacer, eso ha sido muy gratificante, aunque a todos ellos le haya llegado a agobiar con todo esto, al final los he logrado implicar en algo totalmente lejano a su mundo.
Creo que mis objetivos se han cumplido con esta asignatura, nunca me había planteado que sería capaz de transmitir algo con una foto o con un vídeo.
Por todo ello, si yo tengo que ponerme una calificación, sería sobresaliente, no porque yo lo haya hecho mejor que nadie (que ni mucho menos), sino porque he aprendido, cosa que no se puede decir en todas las asignaturas que hacemos en la carrera.

martes, 1 de junio de 2010

ENSAYO FINAL

CREADORES DE ESTA SOCIEDAD

Me gustaría comenzar este texto definiendo lo que es la creatividad, es la capacidad de crear, de producir cosas nuevas y valiosas, es la capacidad de un cerebro para llegar a conclusiones nuevas y resolver problemas de una forma “original”, esa sería mi particular definición, lo que yo entiendo por creatividad.

Todos estaremos de acuerdo que la creatividad debe ser intencionada y apuntar hacia un objetivo. Es el principio básico para el mejoramiento de la inteligencia personal y del progreso de la sociedad, además de ser también una de las estrategias fundamentales de la evolución natural .

Siendo totalmente sincera, hasta hace muy poco no me planteaba lo que implica el término de creatividad, y la importancia que tiene para el desarrollo de nuestra vida. A mí entender creo, que es un tema un tanto vago y confuso, que parece abarcar una enorme cantidad de actividades personales. Al fin y al cabo significa tener la facultad de crear algo que antes no existía. Es un tema del que casi todo el mundo alguna vez habla, pero del que muy pocos se involucran en serio. Lo que no se puede dudar es que todos necesitamos de creatividad, de modo que está en todos nuestro actos. Precisamente por esto suele ocurrir que la creatividad no es campo específico de nadie y por eso nadie hace nada. La creatividad no es magia, pero se le parece, por la manifestación que tiene, por la forma de aparecer, pero el previo a la iluminación es tener sueños, metas, trabajo, concentración, pruebas, errores, intentos, frustraciones, y mucha motivación.

Hoy en día, vivimos en una sociedad en la que lo que prima por encima de todo es el éxito. Es decir, ser el mejor en todo, debemos de ser conscientes que desde pequeños nos están educando para eso, ser los mejores, tener éxito en la vida así se supone que lograremos ser felices. Y digo que se supone, porque no muchas veces es así, ya que nos educan para que estudiemos, y “seamos alguien”, después de estar la mayor parte de nuestra vida estudiando, llega el “gran problema”...

Cuando terminamos de estudiar nuestra carrera, la que tanto nos ha costado, en la que nos hemos dejado los mejores años de nuestra vida, llega la hora de buscar trabajo, y claro está, el trabajo tiene que tener algo que ver con lo que he estudiado, si no realmente no me sentiré “realizado”. Cuando nos ponemos en la situación de buscar trabajo, nos damos cuenta que quizá el modo en el que hemos ido recibiendo los conocimientos a lo largo de estos años no es el correcto. Ya que nos han dado mucha información (no digo que no sea importante), pero realmente la aplicación práctica no la encontramos por ningún lado... ¿y por qué ocurre eso?

Eso ocurre porque nos hemos ido educando como “robots”, nos han dado todo hecho y nosotros nos hemos acomodado, ya que la aplicación práctica de cualquier actividad la tenemos nosotros dentro, tenemos que buscarla en nuestro interior. Factores como las responsabilidades sociales, la escuela o su rol familiar pueden de hacer de los niños y niñas unos adultos sin creatividad. Por los datos que se pueden ver actualmente en nuestra sociedad parece que los niños y niñas cada vez pierden su frescura mucho antes. Esto también puede ir acompañado de una impresionante baja autoestima así como de un pasotismo total acerca del juego, del humor o de la creación de cualquier cosa.

Lo que está pasando actualmente en nuestra sociedad, es que se han creado individuos forjados en la lógica antes que en la creatividad. Los principales inhibidores de la creatividad pueden ser el pánico escénico, que es un problema que la persona debe superar antes de mostrarse en público. Otro inhibidor puede ser el miedo a los resultados de la propia acción creadora. Puede suponer una ruptura con las normas, con lo que es “aceptado”, con lo ortodoxo, lo “lógico” o lo supuestamente correcto, ya que vivimos mediatizados por la opinión de nuestros superiores, maestros o figuras parentales, y conforme vamos creciendo vamos adoptando un mayor “miedo al ridículo”. Todos tenemos una voz interior que nos conduce por los cauces de lo que está establecido, y tenemos un miedo considerable a ser distinto, a ser una persona extraña, en definitiva a quedar en ridículo.

Algo que es indudable, es que para ser creativos hay que aprender a vivir en la incertidumbre, desenvolverse con soltura en su territorio. Disponer de una personalidad que permita vivir con una cantidad suficiente de dudas que hagan que nos replanteemos las cosas, pero no lo suficientemente grandes como para que nos bloqueen.

Centrándome un poco más en el tema de la educación, he de decir que el mundo requiere de Sistemas de Educación que enfaticen en el aspecto cualitativo del desarrollo del hombre, en su preparación para la vida, para el aumento de sus capacidades para conocer, comprender y transformar la realidad y en su mejoramiento humano, a través del desarrollo de sus potencialidades creadoras, ya que es precisamente en la escuela y al maestro o maestra que les corresponden la misión de formar hombres y mujeres que piensen y actúen de forma creativa ante los problemas que la vida les puede plantear. La clase como forma básica de organización de la enseñanza debe responder a las demandas que exige la escuela moderna, por lo que los objetivos no pueden lograrse mediante la ampliación del tiempo dedicado a la enseñanza, sino principalmente mediante la intensificación del trabajo escolar, donde el alumno y la alumna se desarrolle integralmente protagonizando un verdadero papel activo en el grupo. A los docentes creo que aún les falta por adquirir determinados hábitos, habilidades y capacidades que desarrollen el pensamiento creador.

El alumnado no es sólo objeto de educación sino además sujeto de aprendizaje. Por esto el proceso del profesorado debe ser un sistema dinámico particular del trabajo conjunto de ambos. Ya que resulta difícil que pueda aprender aquel estudiante que no tenga motivaciones para hacerlo. Los objetivos que habitualmente se plantea el profesorado van encaminados a lograr que el alumnado asimile determinados conceptos y adquieran determinadas habilidades. Por lo que, para hacerlas suyas el alumnado debe realizar todas las tareas que le son encomendadas por su profesor o profesora. De esta forma el sistema de acciones del profesorado se orienta a organizar el sistema de acciones de los alumnos y alumnas de acuerdo con los objetivos propuestos y los resultados expresados. La actividad conjunta del profesor y del alumno está dirigida al cumplimiento de los objetivos didácticos que conducen a los alumnos, del desconocimiento al conocimiento, de habilidades simples logradas en habilidades reproductivas, a habilidades creadoras con carácter de búsqueda.

Uno de los objetivos de la educación es el desarrollo de habilidades, potencialidades y valores tanto personales como sociales. Las técnicas de sensibilización en expresión global, que incluyen la plástica, el cuerpo, la escritura, el teatro, la música, la creatividad cognoscitiva y verbal, concebidas dentro de un marco filosófico y metodológico, deberían ocupar un lugar tan importante en el currículo como las matemáticas, porque cumplen con el objetivo citado anteriormente. Estas técnicas son en realidad un pretexto metodológico para ejercitar el cerebro en su totalidad, a partir de tareas concreta que promueven actitudes creativas como experimentar, sentir, recrear, comunicar, plasmar, respetar, autoevaluar y criticar en un ambiente de libertad.

La institución educativa declara entre sus metas el desarrollo creativo, un postulado que resulta interesante, tanto para padres y madres como para maestros y maestras. Sin embargo, si se revisan los programas educativos podemos observar que existen pocos currículos o programas sistematizados, secuenciados y evaluables a través de los cuales los alumnos y las alumnas puedan desarrollar su creatividad. La verdad, es que no se necesita de clases con un maestro o con una maestra especial para desarrollar la capacidad creativa del alumnado, ya que ésta debe de encontrarse presente en todas y cada una de las materias del currículo, siempre y cuando los profesores y las profesoras aprovechen la oportunidad para introducirla. Aprovecho para recordar que esta capacidad creativa es una actitud hacia la vida, que debe ser promovida durante todo el tiempo en la escuela. Por lo que, podría resultar realmente fascinante, poder impartir de una forma creativa y “diferente”, las matemáticas, el lenguaje, la historia, las ciencias naturales, etc. Por ejemplo, las matemáticas pueden impartirse a través de la percepción, la línea y el color; la historia, mediante la dramatización; el lenguaje, con expresión corporal y verbal; las ciencias naturales con naturaleza viva y experimentos, etc.

La escuela debe hoy día más que nunca, diseñar programas completos que integren al ser humano en su totalidad: empezando por el cuerpo, también la emoción, la mente y al espíritu, para desarrollar cerebros completos, personas más eficaces y autorrealizadas. Conocer las habilidades naturales del alumnado y desarrollarlas debe de ser un compromiso de todos y cada uno de los maestros y maestras.

Este enfoque, debería ser el que predominara en el actual sistema educativo, para elevar la calidad de la educación, favoreciendo el desarrollo total del cerebro humano, tanto el hemisferio izquierdo (el área cognoscitiva), que es al que se le está dando más importancia actualmente en nuestra sociedad; sino también que se favorezca el desarrollo del hemisferio derecho (el área artística) que es donde surge la creatividad. Desde mi punto de vista, el trabajo en equipo tiene mucha importancia, ya que nos encontramos ante el reto de aprender a contemplar el mundo actual desde una perspectiva globalizada, ya que estamos “enfrentándonos” a una apertura con todos los países, y ello implica los cambios sociales y económicos en los que el trabajo individualista carecerá de relevancia.

El proceso que tenemos todos los seres humanos de crecer es un camino que cada individuo tiene que recorrer solo, de una forma personal, pero sin olvidar que en ese camino hay otros seres humanos, nuestros iguales, por ello debemos de “abrir los ojos”, todas nuestras percepciones, y conectarnos con todos lo que puedan enriquecer nuestra experiencia.

En la realidad educativa, puede haber ocasiones en las que el profesorado puede verse afectado por la falta de recursos metodológicos, por carencias en la preparación y por la falta de reconocimiento a su misión educativa tanto a nivel social y cultural como económico. Esto hace plantear una revisión a fondo del estatus del maestro, en general, para revalorar su función en la sociedad en todos los sentidos, pues en sus manos se deposita (en alta medida) la responsabilidad y la formación de los hombres y mujeres del futuro.

Cuando somos niños, y estamos en esa época de la infancia, tenemos una actitud espontánea y aventurera. Si observamos durante un espacio de tiempo, a un niño o a una niña, se puede observar que saben lo que quieren y se arriesgan; comparándolos con los adultos, estos últimos somos más rígidos, temerosos, no siempre sabemos lo que queremos y copiamos lo que está establecido, lo que se considera convencional en esta sociedad, lo que ha sido aceptado y reconocido por todos. Somos personas de hábitos y costumbres. Lo que está claro es que no podemos dar lo que no tenemos dentro, así es que debemos llenarnos de experiencia, despertar las “percepciones dormidas”, sensibilizarnos; es decir, recuperar como adultos la creatividad como una forma de vida, como una actitud positiva hacia la búsqueda de la autorrealización.

En este aspecto, la educación desempeña un doble papel: puede cultivar o ahogar la creatividad y está en nosotros el optar por una forma o por la otra. Lo realmente importante es que nos lo cuestionemos explícitamente y tomemos decisiones conscientes, concretas y comprometidas.

Uno de los aspectos clave para el “no desarrollo de la creatividad” actualmente es la gran influencia de los medios de comunicación en nuestra vida. Las personas estamos constantemente conectadas a la televisión, a la radio a internet, etc., es decir estamos recibiendo información a cada segundo, en la escuela como receptores pasivos, y no como participantes activos. La creatividad es movimiento, de modo que la mayor parte del tiempo no se está desarrollando su creatividad.

Sternberg señala que el estudio de la creatividad es aún muy reciente y se encuentra en un nivel primitivo. Por lo que, todos tenemos un gran camino que recorrer para seguir descubriendo su sabor, con el tiempo, iremos creciendo y madurando en el conocimiento de la creatividad. Como profesionales de este ámbito (la educación) nuestra tarea está ahí, en la frontera arriesgada de la autorrealización profunda. Hay que crear el clima y el espacio, el ambiente, el estímulo y la disciplina.

La autorrealización personal lograda en la etapa escolar, durante el proceso de enseñanza-aprendizaje, sin duda se ve influenciada por los estilos de enseñanza utilizados por el profesorado en el aula. Estos estilos constituyen el rasgo esencial, común y característico referido a la manifestación peculiar del comportamiento y actuación de un docente. Si a través de la práctica educativa se puede fomentar o coartar la creatividad así como la autoestima del alumnado encontramos dos tipos de estilos de enseñanza, que según sus propias características permiten o no el desarrollo de estas variables. Estos dos estilos son:

· Autoritario (directo o tradicional): es un estilo, en el que el profesor tiene el papel “principal”, es quien dirige, quien ordena, decide, quien demanda en definitiva, cuando, cómo y de qué manera se debe trabajar en clase. En este estilo pueden surgir efectos negativos, ya que se fomenta la sumisión y la dependencia, y no permite al individuo mostrarse tal y como es, se crea en el grupo un clima de tensión y de conflicto, que afecta la actitud hacia el aprendizaje. No se potencia el trabajo creativo y espontáneo sino que el sujeto actúa de forma reacia a las iniciativas del profesorado. La autoestima tampoco se fomenta, y si queremos conseguir formar personas responsables y comprometidas tendremos que desarrollar la autoestima, ya que la persona necesita tener confianza en sí misma, creer en sus aptitudes y encontrar en su interior los recursos necesarios para superar las dificultades para poder comprometerse con este mundo. Y todo esto está relacionado con la creatividad ya que si no tenemos confianza en nosotros mismos no seremos capaces de tener conciencia de la propia valía.

· Democrático (indirecto o progresista): es aquel en el cual hay una toma de decisiones compartida entre el profesorado y el alumnado, se llega al consenso, a la elección acordada de lo que se hace y estudia a través del diálogo y el respeto mutuos. Es un estilo eficaz y positivo, puesto que fomenta la originalidad y la participación crítica, despierta la motivación por el trabajo y la cooperación; se anima a los sujetos a que presten más atención al grupo y a las relaciones personales. Bajo este estilo el alumnado desempeña un trabajo de mayor calidad.

Nadie puede sentirse ajeno hoy al tema de la creatividad, ya que resulta esencial en esta época de cambios que experimenta nuestra sociedad y reclamado por las nuevas generaciones como una condición de la propia autorrealización, es por esto que el rol del docente se vuelve fundamental e indispensable en la manera en la que el docente trabaja en las clases. Desde un estilo u otro de enseñanza se puede llegar al logro de aprendizajes memorísticos o significativos, a inhibir o facilitar el desarrollo del pensamiento creativo.

CREATIVIDAD Y AUTOESTIMA

La creatividad puede ser desarrollada a través del proceso educativo, favoreciendo potencialidades y consiguiendo una mejor utilización de los recursos individuales y grupales dentro del proceso de enseñanza-aprendizaje. Siguiendo con estas ideas no podríamos hablar de una educación creativa sin mencionar la importancia de una atmósfera (también) creativa que pueda propiciar el pensamiento reflexivo. Cuando un niño desarrolla la creatividad mejora a la vez positivamente su autoestima. Ésta se genera especialmente cuando el ambiente de clase es estimulante con respecto a la creatividad; cuando se genera un clima de aceptación del niño o niña tal y como es, cuando se les transmite que tienen libertad para actuar y pensar y que puede alcanzar logros. Esto también contribuye a que el alumnado pueda ver sus realizaciones concluidas y así identificar sus avances técnicos y disfrutar de sentirse capaces de concluir una tarea.

Si el alumno o alumna creativo desarrolla una autoestima positiva, suele suceder que aquel que no tenga un gran potencial creativo, no tenga tampoco una buena autoestima. La apatía, la falta de creatividad y el desinterés suele asociarse con la autoestima baja. Esta relación (creatividad-autoestima) es importante y estable, hasta el punto que las personas con mayor creatividad son los que mejor relación tienen consigo mismos y su entorno social.

La creatividad pone en juego los siguientes factores, influidos también por la autoestima:

- Un acto creativo conlleva un riesgo, y las personas necesitan disponer de bastante confianza en sí mismo para poder afrontarlo.

- Para actuar de modo creativo, se debe confiar en los demás, y saber que lo seguirán aceptando si algo fracasa.

- Comportarse de forma creativa exige que funcionen conjuntamente la inteligencia, la imaginación visual, los aspectos lúdicos y la destreza física y mental, en las personas muy ansiosas o temerosas, este funcionamiento es bastante improbable, ya que la ansiedad entorpece la aproximación completa de estas habilidades.

- La auténtica creatividad surge de dentro, y si el individuo depende mucho de elogios y alabanzas de los demás, tenderá a satisfacer los deseos de otros.

Una elevada autoestima, vinculada a un concepto positivo de sí mismo, potenciará la capacidad de la persona para desarrollar sus habilidades y aumentara el nivel de seguridad personal, mientras que un bajo nivel de autoestima enfocará a la persona hacia la derrota y al fracaso.

Con lo que, se puede decir, que existe mucha relación entre la autoestima y la creatividad del alumnado y depende también de los estilos de enseñanza potenciar estas variables o cohibirlas.

CONCLUSIÓN

La falta de creatividad en esta sociedad en la que vivimos, nos hace ser un tanto “incompletos”. Tan sólo nos preocupamos de ser los mejores, tenemos un planteamiento del éxito en la vida un tanto “cuadriculado”. Ya que, esta sociedad te educa para que estudies una carrera universitaria, que te haga obtener un título universitario, después de estar (mínimo) 3 años en la facultad, te encuentras con un título y sin saber qué hacer, ya que no nos han dado las herramientas suficientes. Nos guiamos por lo que los demás hacen, todos intentamos seguir el mismo camino (con mucho cuidado de no desviarnos), y muy pocas veces se nos ocurre buscar caminos alternativos, y cuando lo hacemos pensamos que nosotros somos los “raros”, los “diferentes”, y volvemos otra vez al inicio. Todo por el miedo al rechazo, miedo a no ser considerados “normales”.

Cuando nacemos y nos vamos desarrollando, experimentamos, desarrollamos nuestra forma de actuar. No hay nada más que ver a un niño jugando con la arena, se siente libre, creador, dueño de su universo, que en este caso sería una parcela de tierra. Conforme crecemos, nuestra socialización va haciendo que nos vayamos alineando respecto a unas normas, a unos roles establecidos, y eso conlleva (en muchos casos) la pérdida de esa capacidad creadora y de búsqueda en la que se encuentran los niños.

En situaciones, en las que se nos pide que hagamos realmente, algo nuestro, se nos crea un cierto “malestar”, y un bloqueo que nos hace sentirnos mal con nosotros mismos, incapaces de realizar lo que se nos está pidiendo, sin saber, que en la mayoría de los casos lo que se nos pide es que seamos realmente nosotros mismos, que nos mostremos tal cual somos. En definitiva, que no busquemos fuera lo que, en realidad, tenemos dentro y seamos capaces de “bucear” en nuestro interior. Esto nos llevará a sentirnos mejor, y a sentirnos, en definitiva, los CREADORES de nuestra vida.

Este pensamiento de Ricardo Marín puede resumir todo el proceso: “¡El futuro no puede ser objeto de resignada contemplación; el futuro hay que crearlo!”


FOTOS DEL ENSAYO

lunes, 17 de mayo de 2010

jueves, 6 de mayo de 2010

EPDEA EXPERIENCIA 4



En un minuto se pueden ganar o perder muchas cosas.
He querido representar con el vídeo, que en tan sólo en un minuto se pueden perder oportunidades igual que se puede perder un tren.

EPDEA EXPERIENCIA 3



Inspirandome en la obra de Chema Madoz, he fotografiado un sol entre rejas.

EPDEA EXPERIENCIA 3